一提到交响乐，你首先想到的是什么？是身穿燕尾服手拿西洋乐器的高冷音乐家们？还是大气磅礴，却神秘不可测的音乐旋律？本期《开讲啦》邀请到了中国国家交响乐团首席指挥——李心草先生作为开讲嘉宾，用他那神奇的“魔法棒”，带领我们走进真正的交响乐世界。
极高的音乐天赋使李心草23岁便成为了中国中央芭蕾舞团管弦乐团首席指挥；28岁，他便率领中国国家交响乐团在世界各地进行了历史性的访问演出。他是首位进入维也纳国家歌剧院，执棒维也纳交响乐团的华人指挥家。但李心草也曾说过一句话，“一个成功的音乐家需要百分百的天赋，加上百分百的努力。”那么如此超凡成就的背后，李心草又付出了多少的努力？他又将如何向大家解说他心中的音乐？他又是如何理解音乐家的使命的呢？
指挥到底是什么？
一头飘逸的头发更有指挥的动感，可能这也是大多数人对指挥家的一个刻板印象。在提问环节，有一名网友也这样问到：“您为什么不养个飘逸的长发呢？”李心草机智幽默地立刻反问“那还有很多指挥家是秃头呢？”引得全场大笑。但其实，真正当音乐响起的时候，谁会在那个瞬间去注意指挥家的发型呢，所有的人都会瞬间被音乐的爆发力和冲击力所震撼，发型，它也许能够成为某一个指挥家的标志，但肯定不是标配。李心草在现场也说到：“一个指挥家真正的内涵，是他对音乐的理解，排练时的技巧以及现场的音乐呈现。”撒老师在现场也提出了一个疑问，“指挥到底是干吗的？”李心草先从指挥棒开始介绍，让观众朋友们对指挥又有了新的认识，他说：“指挥棒，从材质上来说，应该是所有的乐器里面最便宜的。但是也是所有乐器里面最贵的，贵在什么地方呢，贵在每一个指挥的大脑。”
古典音乐是高雅、严肃的音乐？
当说到长久以来人们给古典音乐扣上的两个帽子——“高雅音乐”“严肃音乐”时，李心草忧心忡忡，他说：“我非常反对这两个词安到我们这门艺术的头上，音乐类型、音乐种类各式各样，不能说谁高雅谁低俗。我觉得这个是把我们和真正的大众、真正的时代隔了一堵墙”。而现场青年代表更是向李心草提问：“为什么流行音乐能给我情感上的共鸣，而交响音乐我听着听着只想睡觉呢？”
面对这些刻板印象和困惑，李心草在节目现场从不同的角度为大家进行了解答。他说classical music难道就只能翻译成古典音乐吗？classical还有一种翻译，是“经典”。所以他向观众倡议不妨将交响乐当成是经典音乐。而交响乐其实在历史上的某段时间也是作为一种流行音乐而存在，他举例了每年都会在维也纳音乐会上演奏的约翰·施特劳斯家族的作品。李心草说：“任何一个时代，流行音乐的存在是必然的，而且是社会需求的，因为流行音乐代表了一个时代。而我们说的古典音乐，它就像一条历史的长河，可能在各个时期，欣赏它的人数并不多，但是只要人类存在，它就一定会存在。”
“音乐的本质学到了才是最重要的！”
在青年代表的环节，一个学了六年钢琴的小女孩却红着眼睛向大家述说自己不喜欢弹钢琴。李心草在现场直言心痛不已，他说音乐是这个世界上最美好的事物，但是今天放眼看去，有多少孩子是痛恨音乐的。不知道为什么学音乐，不知道音乐是什么，甚至连作曲家是谁可能都不知道。李心草在节目中真挚热烈地向家长们发出呼喊，“音乐的本质学到了才是最重要的！”他说一个音乐家的成长，痛苦的童年也是有的。但是希望大家能客观地看到自己的孩子有多少天分，如果没有，换一种，把音乐当作兴趣爱好，让孩子们多一份对艺术的审美，多一份对生活的热爱。
在节目中，李心草时而风趣幽默，时而真诚热烈地向我们讲述着他所理解的音乐，带领着我们去寻找音乐的本质。他用贝多芬的《欢乐颂》告诉我们音乐的使命是什么，他也在现场真挚地说道：“音乐的使命需要音乐家去完成！”整期节目中，我们都能满满感受到李心草对音乐的热爱，以及对自身使命的感知和认同。更多精彩内容，敬请期待本周六晚《开讲啦》！
