世间已无单田芳

CCTV专区 CCTV-3综艺频道 来源：CCTV文化十分2018年09月13日 11:48 A-A+

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盛中国的《梁祝》犹萦绕在耳，单田芳的说书声又在耳旁响起。一大雅一大俗，两位大师先后与我们告别。

凡有井水处，皆听单田芳

只要你生活在北方，就一定在街头巷尾、出租车上或者一个什么胡同角落，听见过他那辨识度极高的沙哑嗓音。据说，全国每天曾有1.2亿人，守在收音机和电视机前听他说书。

单老曾说，我崇拜的是见义勇为拔刀相助，扶困济危雪中送炭，别人做不到的事情你做到了，你就是英雄。

在电视、网络、资讯不发达的年代，人们就是从单老讲的三侠五义、隋唐英雄的故事里，感受为人处事的道理，感受什么叫做侠义。从这个意义上说，单老，也是英雄。

遗憾的是，世间已无单田芳，也再没有“且听下回分解”了。

昨日，著名评书艺术家单田芳先生因病在北京中日友好医院辞世，享年84岁。人们纷纷在网上表达缅怀之情。

与单田芳、田连元、袁阔成并称为“当今评书四大家”的刘兰芳对《文化十分》记者说：“单田芳先生的离世是评书界的一大损失，他毕生献身于评书事业，录了上百部评书，更是国家级非物质文化遗产北京评书的传承人，为传播传承评书做出了重要贡献。”

行家都说评书有“四大师”——帅、卖、怪、坏。袁阔成擅“帅”，刘兰芳擅“卖”，单田芳擅“怪”，田连元擅“坏”。

单田芳“怪”就怪在他无人可比的嗓音上，业内称这嗓音为“云遮月”，好像挺明亮的月亮叫云彩给遮上了，意思是声音嘶哑，不透亮，虽还有点声，但不亮了。

但也正是凭借着这副“破锣嗓子”，单田芳塑造了形形色色的人物，以至于在后来的各类模仿秀里，每每提到评书，定会模仿单田芳。

1995 年，《曲苑杂坛》上播了一个叫《聪明的剧务》系列小品。主演德江模仿单田芳的风格和嗓音，播了一段天气预报。这个小品当时很轰动，单田芳也由此真正走进全国人民的视野。

那时的《曲苑杂坛》是很多人周末的欢乐源泉，主持人汪文华当时还同时主持着另一档午间节目：《电视书场》。单田芳就是在那里，首播了自己的作品《薛家将》。

评书是一个人的艺术，没有舞美，没有灯光，没有特效，没有道具，有多少功力全在台上一个人，一张嘴。

文学评论家孙郁曾评论单田芳的评书，“通俗而不庸俗，广博而不浅薄，有时苍凉悲苦，但善意绵绵，如日光流泻”。

他为人幽默，胸中自有一片丘壑，说的书也真挚，观众喜欢他。

有一次，他在鞍山体育场说书。讲的是哪一段呢，有人说是“虎牢关三英战吕布”，也有人说是“秦琼扔暗器”，总之当时太过投入，单田芳说着说着竟把假牙套喷了出去，观众哄堂大笑。

单田芳停止了演出，对观众致歉说：“对不起各位，请你们脚下留情，千万别给我的牙套踩坏了。”过了好半天，假牙套找到了，洗干净重新戴上，接着演出。观众不仅没有起哄退场，反而笑破了肚皮。

单田芳说：“讲评书能讲到这个份儿上，我这行是干对了！”

据统计，单田芳在中央人民广播电台播出的评书《天京血泪》，听众多达6亿人次，平均每7个中国人里就有1个在听他的评书。

有听众给单田芳写信：“您的‘单’字，按繁体字（單）其中有7个‘口’字。‘田’字又是5个‘口’字组成，再加上您本人一张口，一个人就占了13张‘口’，难怪别人说不过您。”

多少观众都是听着单田芳的评书长大。以至于网上有人说，姑娘们去相亲，如果对方是个北方人，可以跟他聊聊单田芳。

人生其实就一个字：熬

单田芳的自传取名《言归正传》。

他说：“说了一百多套评书，老是别人的故事，到这儿言归正传，说说自己。从日本人、国民党那年代过来，经历“文革”、改革开放走到今天，虽然没有什么丰功伟绩，让年轻人多知道点老一辈的个人史，我觉得还是有益。动笔太累，我还是习惯说书，口述着录下来，让助理整理成文字，有30多万字。完了我一看，人生其实就一个字：熬。”
童年时的单田芳

人生有阅历，胸中有丘壑。单田芳这一辈子，不容易。

单田芳原名单传忠，1934年冬出生在一个曲艺世家，用曲艺圈的行话来说就是“门里出身”。他的祖父、父亲、母亲、伯父、叔叔、三个舅舅都是搞曲艺的。他的母亲王香桂是东三省有名的西河大鼓艺人，临产的那天还在台上说着《杨家将》，单田芳差点就诞生在书场。

由于父母的关系，年幼的单田芳跟着父母演出，往来于哈尔滨、长春和沈阳之间，居无定所。

说得体面点是演出，实际上就是街头卖艺。说完一段书，拿个小笸箩收钱，一段书三分钱，人家爱给就给，不给也没辙。年幼的单田芳觉着，这跟要饭也没啥区别，自己将来可不干这行。

命运不由人。单田芳懂得这个道理时，是在13岁那年。

当时解放长春的战役打响，连老百姓一共80多万人困在城里，没水没电，弹尽粮绝，父母的表演也无法进行下去，一家人几经周折，到了吉林。

1948年春节过后，在朋友的帮助下，单田芳一家住进了一间气派的小洋房，母亲成了沈阳会宾轩茶社的“红人”。然而，在有了稳定的生活后，母亲却抽起了大烟，更大的危机也正在逼近。

1953年，高中毕业的单田芳同时考上了东北工学院和沈阳医学院。他想当医生，穿个白大褂，戴个听诊器，往屋里一坐，不受风吹日晒。可开学不久，他生了病，父亲因为交友不慎入狱了，母亲与父亲离了婚。家庭的巨大变故让单田芳不得不撑起养家的重担，退了学加入曲艺团，开始了说书生涯。

学评书，单田芳有优势。他从小受家庭氛围熏陶，自己也好学，六岁念私塾，七八岁便学会了一些传统书目，十三四岁时已经记住了几部长篇大书。于是，单田芳拜了李庆海为师，取艺名“田芳”。

1956年单田芳报名参加鞍山市曲艺团，得到西河大鼓名家赵玉峰和评书名家杨田荣的指点，水平大进。

我与单田芳先生相识六十年，在鞍山曲艺团一起工作三十多年，也是邻居，几十年来风风雨雨，结下了深厚的友谊。

我们俩曾经在一起演出过《战斗的青春》，他知识面比较丰富，有文化，说书也有筋骨，接受新书能力也强，我当时对他的印象非常好。

单田芳早年在鞍山广播电台

1970年，单田芳被下放到农村。单田芳曾自述：“从小生长在城市，我是苗草不分，到农村什么活儿都不会干。农村老百姓本地人还有个亲戚能照应，咱是外来户，戴着‘帽子’下来的，人生地不熟，可想而知是什么处境。”

坚持了四年之后，单田芳一家山穷水尽，到后来连饭也吃不上。他心想，与其等死，不如铤而走险。于是单田芳跑了。

当时吃饭要粮票，住宿要介绍信。单田芳一家就在哈尔滨、长春、沈阳……走过许多地方，四处漂流。为了维持生活，他跟别人学会了制作一种手工艺品，叫“水泡花”，拿罐头瓶泡几朵小花，叫女儿去卖。“我女儿端个小瓶子站百货商场门口，那花儿五颜六色的挺好看，就都来买。除掉工本，一瓶能挣几分钱。积少成多，攒到几块了，就能买粮吃。苞米面一斤三块钱，那也得买，也得活着。”

就是这样的境遇中，他也没忘了背书，坚持不懈背完了整本《隋唐演义》。

1978年，单田芳恢复名誉，恢复公职，迁回城市，还拿到了十年工资——共计八千多块钱。那年，他44岁，重返舞台。“那天许多亲戚朋友陪我去剧场。当时我心里很忐忑，十年没登台还有人听我说书吗？结果，一进剧场，全场观众都站了起来，掌声雷动。书还没说，我自己先泪流满面。”

一辈子想来，人间的苦，大部分我几乎都受过，什么脏活累活我都干过。回过头来，我觉得挺光荣、挺自豪，就因为我受过那么多苦，我从那里头锻炼过来的，我不娇气。假如说我现在的一切条件都不复存在了，我也没有名了，又是重蹈覆辙，再苦我也不怕。

一生的酸甜苦辣，一生的人世浮沉，单田芳本人已是一部评书，在大历史、大时代之下谱写了一段传奇。

单田芳去世前夕最后公开在微博上的照片

醒木惊天论古今

“春天萌芽出土，夏天荷花飘飘，秋天树叶被风摇，冬天百草穿孝。

四字并成一字，不差半点分毫。暑去寒来杀人刀，斩尽世上男女老少。”

这几句顺口溜，是单田芳先生在评书中常用的一首定场诗。由此开篇，说尽古今天下事。
单田芳
明末清初，已经成型的评书艺术迎来了大发展——名家辈出，书目众多，书棚书馆遍及城乡。西单牌楼、东单牌楼、东四、西四，后门外、交道口，都是评书场子。

书场子里头什么人都有，少爷、老头、玩鸟的、下棋的，听一段书出去接茬做买卖的……有人想听热闹、有人想听包袱、有人想听故事、有人想听道理；有听书找乐的，有想听哭了的。
天桥说书

青史几行名姓，北邙无数荒丘

正是这流传甚广的“书”塑造了许许多多贩夫走卒、引车卖浆之流的价值观，于江湖之远，成为了中国传统伦理道德最主要的传播方式。

有网友曾说：“单田芳老师是我最早的德育老师，教育我向《隋唐演义》里的秦叔宝学做人。”

在单田芳出版的自传《言归正传：单田芳说单田芳》中，他也告诫年轻人——

“我要告诉“80后”“90后”的读者们，心浮气躁，恨不得一夜成名，这是不可取的，饭要一口一口地吃，路要一步一步地走，一分耕耘一分收获，只有这样，才能结出丰硕的果实。”

2007年，单田芳宣布收山后，外界采访他时，聊到最多的话题就已经变成了：如何看待评书艺术的没落。他批评年轻评书演员宛如一盘散沙，更多的是想当明星；也担忧青黄不接，评书后继无人。

评书表演艺术家单田芳

我最早所在的鞍山曲艺团，出了不少学员，男的女的十五六个，大部分是艺人的子弟，都干了本行。一代一代都是这么下来的。

现在改革了，学这个将来上哪儿就业去？谁开工资？没有就业的机会，自身都难保。所以随着这个社会的变迁，学评书的人越来越少。

曲艺传承不是简单的口传心授。从前，师父要管徒弟吃喝，徒弟跟师父形影不离，观察师父的言谈举止、表情动作，从中领悟。师父在茶馆说书，徒弟在下面看，琢磨师父哪些说得好，哪些说得不好，在台上台下的交流中，能获取很多经验。现在都是对麦克风说，早已没有那个条件。