央视网消息：
戏中有歌，歌中有戏。
那些蕴含了戏曲元素的时代歌曲，
把“中国故事”唱给你听。
17年前，作曲家杨乃林揣着他的新作去见一位老先生，内心是很久不曾有过的忐忑。老先生哼唱完这首新鲜出炉的作品，半晌未吭声，突然激动地对杨乃林说：“乃林，这个歌能火！”
这位老先生就是京剧表演艺术家、梅派艺术传人梅葆玖。
这首一唱就火了17年的戏歌，名字叫《梨花颂》。
2017年9月10日，曲作者杨乃林和梅葆玖先生的五位弟子，在《中国戏歌》的舞台上，用这首《梨花颂》缅怀梅葆玖先生。
京剧梅派经典之作，
交响乐与京剧的天作之合，
旧中有新又新中有根……
这首戏歌《梨花颂》
成了中国戏曲里耀眼的“流行乐”。
有着创新的光芒，
是了，从诞生起，《梨花颂》就烙印着一道叫“创新”的辙，这也是当年杨乃林“忐忑”的原因。
加入了大量的交响乐，别有一番滋味。
再加点儿人声小合唱。于是中国传统戏曲、西洋美声和音在这首戏歌里完成了一次美的水乳交融。
偶尔，喜爱它的人，还会将一曲婉转悠扬的《梨花颂》点缀些中国民间剪纸艺术。
……
守护传统的根，
就是这么一首总能迸发无数创新的戏歌里，却也凝练着一直以来，中国传统戏曲里不曾割断的“根”。
那传统京剧二黄调式和工整优美的唱词，
那传奇故事里的意境，典雅而又余味悠长，
还有那，独具特色的梅派神韵……
“梨花开，春带雨”，从梅葆玖先生《大唐贵妃》里走来。
“梨花落，春入泥”，被一代又一代梅派弟子传唱，
梅葆玖先生携弟子们共同演绎《梨花颂》。
梅葆玖先生的弟子胡文阁演绎《梨花颂》。
2016年12月，《梨花颂》随着复排的《大唐贵妃》登上天桥大剧院。这一次扮演杨贵妃的是梅葆玖先生的弟子张馨月。
梅派第四代男旦、11岁的巴特尔演绎《梨花颂》。
师徒三代，在共同呵护的传统戏曲里，在这首《梨花颂》里，一次又一次“重逢”，一次又一次“对话”。
这，就是戏歌《梨花颂》的魅力：交织着传统戏曲含蓄之美，又蕴藏着现代艺术华彩的形式，在大珠小珠落玉盘的字字句句里，唱得出创新，也记得住传承。
是的，
中国戏曲从不曾走远，
因为，中国人的戏曲，
从未放弃探索那崭新的生命样式也不曾忘记浑然天成的传统的根。
点击这里，《梨花颂》里的那些中国故事，等你揭开……
你可能喜欢
