中国之美，既有礼仪之大，亦在服章之上。可以说，华夏文明延续了多久，我们对美的追求就执着了多久。
伴随“文创风”“国潮热”，越来越多的年轻人崇尚把传统之美穿在身上，蓬勃昭示属于新兴一代的文化自信。那么，中国服饰到底美在哪里，美从何来，是如何流经历史传承至今的？未来还将迸发出怎样的创新力和生命力？
11月7日，由中央广播电视总台文艺节目中心倾力打造的大型服饰文化节目《衣尚中国》在央视综艺频道（CCTV-3）重磅首播，首期节目从“锦绣”开始，打开一座关于中国服饰的美学宝库。文化视野之开阔，叙事视角之精妙，艺术表达之融合，令人眼前一亮。
它不仅展示中国服饰之美，更用一种追本溯源的态度，娓娓道来中国服饰文化从古到今的历史演变，以及其所承载的民族精神和璀璨创造，循循善诱人们重拾传统中所积淀的审美理念和文化品格，共同在新时代的经纬穿梭之处，织就一条美好生活的华彩花路。
文艺评论家仲呈祥认为，《衣尚中国》的定位很好，真正为造就中华民族在衣着服饰，穿戴欣赏方面，以中华审美精神为目标，为人类的服饰文化增添中国元素、中国风格、中国色彩，高扬起中华的美学大旗。
为“国潮”追根溯源 打开传递文化自信的新切口
近年来，中央广播电视总台先后用诗词、文博、音乐等众多细分创新，推动中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展，《衣尚中国》为传递文化自信开掘了全新的切口。
“衣食住行”，“衣”排第一，它是文明的开始和文化的象征。《衣尚中国》希望唤起大家再发现、再珍视的，就是穿在身上的“美而不自知”。
第一期的主题毫不犹豫地选择了“锦绣之美”，织锦代表了中国丝织工艺的最高成就，是构筑起中国和西方联系的重要媒介，而且它就像是刻在我们身上的一个文化印记，可以喻美好，送祝福，更与“河山”“中华”等恢弘字眼紧密相连。
“锦绣”何以拥有如此磅礴的寓意？为了寻找这个答案，《衣尚中国》先是在“历史空间”带领观众体验极致浪漫的盛唐气象，遍看河北、巴蜀、江南各地的锦绣之美，领略繁荣的贸易和创新的衍变，感受被时光洗礼却熠熠生辉的美；接着在“匠心空间”里，通过对话中国丝绸博物馆馆长赵丰、东华大学副校长陈南梁，让观众进一步了解历朝历代关于锦绣的丰富创造，以及新中国成立以来四代纺织人通过艰苦卓绝的接力，让国人从“穿得上”到“穿得好”、把锦绣从地面带到太空的奋斗历程，感悟“美”是如何被赤诚匠心不断守护至今；最后在“创演空间”当中，节目借由极具殿堂感的时尚大秀，以今人之智慧，开创更多美的可能。
《衣尚中国》用层层递进的三大空间，持续激发人们从“认识”、到“传承”、再到“创造”的使命感
尤其是看到战国时期把宏大场面精美浓缩于领袖之上的狩猎纹绦时，观众们赞不绝口。有观众说：“彼埃·蒙德里安的红黄蓝构图、草间弥生的波点艺术能够风靡世界，中国的几何纹样也理应拥有自己的姓名。过去，人们以锦绣为媒，把东方的审美情调、人文景观源源不断出口到遥远的国度，铺就中国文化的锦绣之路。今天，当走过了物质贫乏、技术匮乏的时期，国潮当崛起，我辈要努力。”
原中央工艺美术学院院长常沙娜表示：“现在多数人讲‘国潮’，我们必须要了解，这个‘潮’必须要有根本，而不是天马行空，《衣尚中国》秉持了一种对国家文脉溯本的方式，来传播审美智慧与生活态度。”
中央美术学院院长范迪安认为：“中国审美是在民族文化的历史进程中积淀而成的，需要我们加以发掘、理解、驾驭和弘扬，《衣尚中国》将目光投注到中国服饰文化的历史长河，提倡复兴中国审美，这不是简单的提倡复古，而是引领大家深入地理解和欣赏中国的传统美学，从而形成我们今天的新的创造。”
为“复兴”打破壁垒 建立融合创新的新范式
央视综艺频道是国家级精品文艺旗舰频道，敢于亮剑的自主创新精神，是其近年来精品迭出、爆款不断的重要因素。
央视综艺频道节目部主任、《衣尚中国》节目总制片人吕逸涛表示，作为首档聚焦“美”的文化类节目，《衣尚中国》主张用艺术的话语讲述服饰的故事，用审美的视角探寻当代的转化,用创新的理念碰撞新的花火，“让中国美给你看”不仅是节目的一句口号，更希望它能鼓励更多的人发现和创造美，以自己的方式复兴中国审美。
《衣尚中国》作为首档聚焦“美”的文化类节目，得到了中央美术学院、中国历史研究院、共青团中央、中国丝绸博物馆、中国东方演艺集团、中国动漫集团、腾讯文创等机构的大力支持和响应，并由常沙娜、仲呈祥、范迪安、潘鲁生、阎晶明、钟君、赵丰、关正文等担纲艺术顾问。从台前到幕后，顶级力量云集于此，打破表达的壁垒，展开了一场大胆的艺术跨界和绚烂的美学碰撞。
在三大表达空间里，专家学者、明星艺人、服装设计师有机协作，分别用表演、访谈、大秀三类形式，联合探寻服饰背后的审美表达。节目制作人、主持人李思思在舞台上“穿越古今”，串联叙事，赋予了节目以时空的流动感，既照见历史的风尚，也洞见未来的流行，整体显得玲琅满目，美不胜收。
能在有限的舞台空间缔造出时而大气蓬勃、时而温婉灵动之感，源于节目巧妙融合了多种艺术表现形式，这一点在“历史空间”尤为突出。舞台上，朱广权变身家有绫机五百张的唐代定州富商何明远，他自称“唐代大型服饰集团总裁”，小剧场表演网感十足；而后，两位舞者用动感的舞蹈，诠释蜀锦浓烈明艳的个性和创新喷薄的活力；少年书生模样的周深，以一曲嗓音清亮的独唱《画绢》传递淡雅之美；胡杏儿扮作“蚕神”，与魔术师合力演绎江南的千样花色……
《衣尚中国》由主持人李思思首次担纲制作人，她表示：“最初计划做一档服饰文化节目，因为服饰很简单，是遮风雨避寒暑的必需品；它又很复杂，是承载千年文明的艺术品。述往事，思来者。《衣尚中国》以服饰为端口，在历史中找寻美，在匠心中守护美，在创演中展现美。讲述服饰里的中国故事，汲取中华美学的精神滋养。弘扬中华优秀传统文化，需要不忘本来，吸收外来，面向未来。传递真善美，传递向上向善的价值观。”
节目总导演汤浩在谈及节目的策划思路时说，“当初策划提出‘复兴中国审美’倡议，我们就从审美入手，规划了整季节目的主题内容，力图通过丰富的艺术创意、年轻态的视觉来营造关于传统服饰的审美意境和审美表达。”对历史进行提取，而不是对过去进行复制。
节目从策划一开始就希望传承的是中华传统服饰背后的民族文化、民族审美和民族精神，是中国审美的创新与创造，而不仅仅是继承传统服饰表面的某一个纹样某一个款式，这才是“复兴中国审美”的意义。
总导演汤浩介绍说：正是因为对传播中国优秀传统文化共同的热忱，我们促成了中央广播电视总台、中国历史研究院以及中央美术学院的一次跨界链接，以《衣尚中国》节目为契机，共同助力推动中华文明创造性转化、创新性发展。
中国东方演艺集团党委书记、董事长景小勇表示，“交流互鉴是艺术创新和发展的必然规律，《衣尚中国》把服饰艺术、电视艺术、表演艺术、时尚艺术等做了一次跨界的融合，这对观众来说，会是一次审美的享受和提升。”
从纹样推荐，到创演空间，都可足见《衣尚中国》怀揣着一份让优秀传统服饰文化在日常里“活”起来的热望，追寻不止，创造不止，美好不止。中国文联副主席潘鲁生感慨道：“我想，我们真正地要追求美好生活，服装就是一个很好的代表，它其实是文化历史与当下生活的一种融合推进，这个意义是非常重要的，这档节目可以用审美复兴，引领我们去追求中国服饰的设计之美。”
