《开讲啦》陈家泠：传承中创新 以丹青述中国

他，是当代海上画坛最具代表性的艺术家之一；他，师从著名画家潘天寿、陆俨少；他说，我的“青春”从70岁才开始爆发。画画就是“好玩”；他坦言，80岁后重新认识了中国文化的博大精深，人生的价值在于创造，我们要创新、要发展。他是谁呢？本期《开讲啦》，著名画家、上海大学美术学院教授陈家泠将登上节目舞台，带领广大观众共同感受中国书画之美，领略中华传统文化的独特魅力。

【我的“青春”从70岁之后才爆发】

 陈家泠先生经常跟人说：“我的‘青春’从70岁之后才爆发。”当主持人问及如何理解这句话，陈老解释说，70岁之前自己是美术学院的老师，大量的时间需要去教学生，没有时间和精力去搞创作。而70岁退休后，自己就成了一只“野生动物”——时间充裕且自由，这对一个艺术家的成长来说非常重要，这意味着要创造，要奋斗，要竞争。

他表示，从小开始画画是“好玩”，后来慢慢通过下苦功、练基础等方式发展到“玩好”就可以称为专业了，最终再一步步到“好玩”，就是进入高的境界了。

【潘天寿老师是对我影响最大的人】

在分享环节，陈家泠先生带我们走进他的画室，他说：“我的老师潘天寿曾对我们说：‘一个民族如果没有代表自己民族的文化符号，就不能立足于世界民族之林。’这就是我画国画的终极目标。”而陈老也在传统艺术的基础上不断创新，探索了一种中国绘画的审美新图式。当一幅画被放大十几倍，微妙的细节纤毫毕现；当水墨晕染在纸上，变幻无穷，画在瓷器上，又是一场与火的奇妙合作；古老的国画技法不仅适配花鸟山水，描绘摩登上海也毫不违和。

陈老说：“时代给艺术家创造了一个稳定、繁荣的空间，给艺术家带来了一个创作的物质条件，我们应该要感恩时代、享受时代、歌颂时代、珍惜时代。”

【80岁后重新认识了中国文化的博大精深】

大气磅礴的名山大川、“小清新”的荷塘月色，极富“少女心”的红叶小鸟……节目一开始，全场就被舞台上这些风格迥异的画作所震撼。更让人意想不到的是，这些作品都出自一位“80后”的画家之手。当86岁的陈家泠先生走上舞台，现场的青年们无不感叹陈老的状态太年轻。对此，陈老表示，书画艺术是本民族文化的元素与符号。他到了八十岁之后，才又有了新的领悟，重新认识了中华文化的博大精深，高深莫测。画画不是一个技巧问题，而是知识、文化不断沉淀的过程。中华文化博大精深，不到一定年龄是领悟不到的，就像体育比赛中的马拉松赛跑，是要有耐力的。

【宣纸上画画，其实是你在画它也在画】

网络上的年轻人常自嘲说“差生文具多”，在陈老这儿，尖子生文具也很多！陈家泠先生是一个文房四宝界的发烧友，宣纸、颜料出了新品，他都迫不及待想试用一下。在提问环节，来自宣城的青年工匠带来了自己制作的宣纸，陈老现场挥墨测评，为《开讲啦》留下了珍贵的书法作品。陈老讲，中国的一种审美和哲理叫天人合一，在宣纸上画画，其实是你在画它也在画。宣纸对于绘画来说是土壤，苹果种得好不好，全要看土壤。陈老还现场鼓励青年，书画是中华文明的重要符号，而铸造中华民族的新文明，需要好的新材料，年轻人要大胆创新，研发新的美术材料，为中国的艺术家提供更多创作的空间。

关注本期《开讲啦》，一起聆听陈家泠先生这堂意义非凡的美术课！